Reparto: Elyas M´Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Volker Bruch, Jana Pallaske,
Alwara Höfels, Jella Haase, Anna Lena Klenke, Max von der Groeben
Música: varios
Fotografía: Andreas Berger
Productora: Rat Pack Filmproduktion/ Constantin Film Produktion
Handlung
El ex-convicto Zeki Müller (Elyas M´Barek) vive los mejores días de su vida. Sigue ejerciendo como profesor a pesar de no tener el título, debido a su popularidad entre sus alumnos y sus buenos resultados con ellos; su relación con la también profesora Lisa (Karoline Herfurth) es excelente, y todo parece ir viento en popa. Hasta que la directora del centro (Katja Riemann) decide organizar un viaje a Tailandia para deshacerse de la mala imagen de su centro. Lo que en un principio debería ser un viaje de ensueño acabará convirtiéndose en una pesadilla.
Meine Bewertung
Precedido por el colosal éxito de la primera parte, esta nueva entrega también ha cosechado un buen éxito en Alemania aunque peor recibida entre crítica y público. Es una buena comedia que apuesta por recurrir a los mismos puntos que tanto gustaron de la primera sin arriesgar mucho en el desarrollo de los personajes. Sigue a pie juntillas las normas no escritas de todas segundas entregas. Un enfoque similar en un escenario distinto que recuerda a la película de 2012, Turco para principiantes, también de Bora Dagtekin y con M´Barek, pero que no logra un toque original que le de fuerza propia, subsistiendo de lo cosechado en la entrega anterior. El actor de origen turco vuelve a ser lo mejor de la cinta demostrando su genial y tosca personalidad en un comunión perfecta con su personaje. El resto del reparto cumple a la perfección y la película no decae en ningún momento. No es mejor que la primera, evidentemente, pero tampoco deja mal sabor de boca. Un película para ver, pasar un rato divertido, y poco más.
Jean Baptiste Grenouille posee un don sobrenatural, la mejor nariz del mundo. Y en una época como la suya, la Francia de mediados del siglo XVIII, en una ciudad con una variadísima gama de olores como París, Jean Baptiste deja correr su imaginación a través de la exhaustiva identificación de cada uno de los olores. Esta habilidad le permitir destilar los mejores olores para vender como perfumes. Sin embargo, su obsesión va más allá. Su deseo es reproducir otro tipo de olor, el de las mujeres. Es por ello que patentará un método para destilar este olor, aunque sea a costa de la vida de las jóvenes que asesina, buscando crear el mejor perfume de la historia.
Meine Bewertung
Ciertamente sorprende que un director como Tom Tykwer, responsable de cintas como Corre, Lola, corre, o Heaven, acabase dirigiendo (y cumpliendo además) un proyecto al que el mismísimo Kubrick le dedicó años de su vida y que finalmente rechazó considerándolo "imposible". Y es que si bien la novela del bávaro Patrick Süskind es una de las más exitosas y aclamadas de los últimos 50 años, su ansiada adaptación había supuesto muchos quebraderos de cabeza para los que se habían atrevido con la misma. Realmente pocos se atrevieron, ya que la magia de la novela consistía, por un lado, en las descripciones de los olores que permitían olfatearlos con tu imaginación; y por otro, el seguimiento de un personaje como el de Grenouille, el cual resultaba poco cinematográfico en ciertos pasajes. Sin embargo, siempre hubo alguien dispuesto a arriesgarse, literalmente, ante la posibilidad de llevar la novela al cine, el productor alemán Bernd Eichinger. Este, amigo de Süskind, logró comprarle los derechos de la novela a principios del año 2000, y al momento comenzó a elaborar el guión junto a Andrew Birkin. Eichinger sabía que un proyecto tan ambicioso como aquel necesitaría, no solo de una co-producción entre varios países liderados por Alemania, sino también un reparto internacional y de caras conocidas. Se ofreció la silla del director a realizadores de renombre como Ridley Scott, Julian Schbanel o Tim Burton, aunque finalmente fue, el también alemán, Tom Tykwer, quién aceptó el desafío. Tres años llevo la producción de la cinta, entre correcciones del guión, elección del reparto, elaboración de los decorados, rodaje y montaje. Finalmente, tras una producción de 50 millones de euros, El Perfume se estrenó en el año 2006 recibiendo todo tipo de críticas. Estas no podían ser más dispares, ya que pasaban por aclamar la fidelidad con la que se adaptó la novela, hasta juzgar la falta de valor y frialdad del director al seguir a pie juntillas el libro.
En mi opinión nos podemos encontrar dos tipos de novela, aquellas que se pueden adaptar al cine, y aquellas que no. No estoy de acuerdo con aquella conocida cita de Kubrick de si puede ser escrito o pensado, puede ser filmado. Puedes filmar cualquier cosa, pero de ahí a que sea un producto aceptable o que como mínimo capte el espíritu original, ya es otra historia. El caso de El Perfume es otro más de un largo de listado adaptaciones innecesarias. Y es que se trata de la adaptación de una magnífica novela, una novela que dificilmente podía ser llevada al cine, que finalmente se rueda siguiendo fielmente el libro, pero que no ofrece nada más. No puede. Pero ¿es por ello la película mala?, no. La cinta tiene dos cualidades, la historia en la que se basa, y Tykwer. En un proyecto de semejantes características hace falta un director original y valiente. Conocedor de sus propias limitaciones. Sabedor de lo que la historia da de si y de lo que se puede tocar y lo que no. Si partimos de la base que la novela es inadaptable, el resultado es el mejor de los posible. El director sigue las pautas de la historia marcadas por el autor, en ciertos puntos gana a este último (como la elaboración de los perfumes, o el seguimiento del método de destilación de Grenouille), y en otros hace lo que puede (el final). Es por eso que debemos aplaudir el trabajo, tanto de Tykwer por su trabajo, como al equipo técnico que lleva al espectador a la auténtica Francia del siglo XVIII llegando a ofrecer en ciertos momentos casi la posibilidad de captar los olores gracias a un soberbio trabajo que el mismo Süsking debería recocer. Como apuntaba antes, una producción de estas características necesitaba de caras conocidas para atraer al público. Estas se limitaron en Dustin Hoffman y Alan Rickman, cumpliendo con creces con sus cometidos. Para dar vida a las dos jóvenes que cambiarían para siempre al protagonista contamos con la alemana Karoline Herfurth, y la británica Rachel Hurd-Wood. Además, el legendario John Hurt da la voz al narrador. Sin embargo, el peso de la película recae en, el por entonces desconocido, Ben Wishaw, en el mejor, y más complicado trabajo de su carrera.
Das Beste:
Lo fielmente adaptada que está con respecto a la novela y el espíritu de la misma.
Das Schlimmste:
La complejidad de la novela y su narrativa en ciertos momentos provoca que la película sufra por la dificultad de contar la historia.
Preises:
Premios del Cine Europeo
Mejor Fotografía
Premio a la Excelencia por el Diseño de Producción
Reparto: Elyas M´Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Jana Pallaske,
Alwara Höfels, Jella Haase, Anna Lena Klenke, Max von der Groeben
Música: varios
Fotografía: Christof Wahl
Productora: Rat Pack Filmproduktion/ Constantin Film Produktion
Handlung
Zeki Müller acaba de salir de prisión tras 13 meses esperando para recoger el cuantioso botín de su último atraco que una de sus "colaboradoras" ha enterrado, con mala "fortuna", en las obras de un instituto donde ahora se erige un gran gimnasio. Para poder recuperar el dinero, Zeki se hará pasar por profesor para así tener acceso al gimnasio por las noches y poder cavar un túnel hasta su objetivo. A pesar de no tener apenas educación, y unos modales rudos y groseros, Zeki logrará el puesto de profesor donde acabará en la clase de los alumnos más problemáticos a los que tratará con mano dura logrando así su respeto y atención, al mismo tiempo que enamorará a la idealista y novata profesora, Lisi.
Meine Bewertung
Si una película se estrena sin mayor pretensión alguna que la de entretener y hacer reír al espectador, no seré yo quien la critique por eso. Sería absurdo y pedante. Sin duda alguna, Fack ju Göhte es muy buena en esos dos puntos, los de entretener y hacer reír al espectador, de ahí el colosal éxito de taquilla. Bora Dagtekin se reúne con su actor fetiche, Elyas M´Barek, con quien había trabajado previamente en Doctor´s Diary y Turco para principiantes (serie y película) con la simple intención de contar una historia sencilla y divertida para todos los públicos, en una película que bebe de joyas del género como Rebelión en las aulas (James Clavell, 1967), aunque con un claro tono de humor. Aunque no por ello me terminó de encandilar la película. Que la cinta consiga arrancarme una carcajada cada cinco minutos es de agradecer, y mucho, pero no por ello tiene disculpas ciertos puntos como el personaje de Karoline Herfurth, una de las mejores actrices europeas de su generación, aunque poco habituada a la comedia. Su personaje roza lo estúpido e irritante, sin llegar a resultar cómico, pero claro, si un personaje tan poco atractivo en tantos sentidos puede conseguir a un buenorro como Elyas M`Barek, ¿por qué no el resto de jovencitas que vieron la película? ¿Entendéis ahora parte del éxito de la cinta en los cines? Una cosa es ridiculizar a un arquetipo de personaje basándonos en los consabidos y manidos estereotipos, pero lo que hace Dagtekin en este caso cansa, a pesar de que su intención fuera buena. De la misma manera que el ritmo que otorga a la película. Tiene un comienzo acelerado, lo cual no es malo en mi opinión. Me gustan los directores y guionistas valientes que no buscan adornar, sino que van directos al quid de la cuestión, y Dagtekin lo consigue... a ratos. El ritmo de la película va saltando constantemente, y eso viene de un problema del guión, el cual, si bien tiene claro lo que quiere contar, el como hacerlo ya es otro asunto. La historia de como un delincuente sin educación y que desconoce el término compasión se convierte en un profesor respetado y querido por sus alumnos, además de servir de ayuda a estos, y llegar a cogerles cariño y seguir con ellos es, como digo, interesante. Su ejecución, no.
No voy a achacar el hecho de que se frivolice sobre la trágica situación de muchos profesores tanto en Alemania como en España, y de su dura (y en ocasiones traumática) profesión, ya que dudo que la intención de la película sea esa, pero si me quedaré con la sutil crítica de la cinta a esos aspirantes a profesores idealistas que buscan atraer al alumno con la psicología y que pronto se ven superados. Yo soy partidario de nuevas metodologías educativas, evidentemente, pero la demagogia sobra, y más con un tema tan importante como la educación. La disciplina y el respeto del alumnado al profesor deberían ser pilares de la enseñanza, porque no es solo a los profesores a los que deben respetar, también a la sociedad, y sobretodo, a ellos mismos. Creo que algo de este mensaje se ve reflejado finalmente en Fack ju Göhte.
Das Beste:
Elyas M´Barek
Das Schlimmste:
El ritmo de la cinta, en momento veloz, a ratos lento hasta la extenuidad, y su ejecución.
