Crítica: Das Boot (1981)

Título en Español: El Submarino

Director: Wolfgang Petersen

Guión: Wolfgang Petersen

basado en la novela de Lothar-Günter Buchheim

Reparto: Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, 
Klaus Wennemann,

Música: Klaus Doldinger

Fotografía: Jost Vacano

Productora: Bavaria Film/ Radiant Film GmbH/ Süddeutscher Rundfunk (SDR)/ 

Westdeutscher Rundfunk (WDR)/ Twin Bros. Productions

Handlung

La batalla entre el Eje y los Aliados durante la Segunda Guerra Mundial se decide en el Atlántico, más en concreto entre los convoyes de mercancías y soldados escoltados por destructores que tratan de llegar a las islas británicas, y los temidos U-Boot alemanes. Y para mostrarnos dicho enfrentamiento seguiremos al teniente Werner, un periodista del ejército que va a pasar una temporada en el interior de un submarino para escribir sobre la vida abordo y el "coraje" de los marinos alemanes. Una vez en la nave, Werner no tardará en descubrir la terrible presión que soportan los hombres en el interior, además de la tensión antes y durante cada ataque, los cuales no serán nada en comparación con la misión suicida que les será encargada.

Meine Bewertung

Con apenas unas pocas cintas y películas para televisión a sus espaldas, y un premio de la Academia Alemania casi diez años atrás a Mejor Nuevo Director, Wolfgang Petersen convencía a una serie de productoras para que depositaran su confianza en un arriesgado y novedoso mega proyecto bélico nunca antes visto en la filmografía alemana. Tendríamos que remontarnos a 1958 para encontrar una cinta de temática similar U-47 (Harald Reinl). Y es que la adaptación de la novela de Lothar-Günter Buchheim se había intentado llevar a cabo con anterioridad por Hollywood, con Paul Newman en el papel principal, pero debido a desavenencias con el lado alemán (la intención era rodar una escena en la que miembros de la SS disparaban a los supervivientes de un carguero estadounidense hundido, a pesar de que no había SS en el interior del submarino) el proyecto quedó en nada hasta que acabó en las manos de un alemán. 

Petersen coincide por la época con la generación de cineastas alemanes del Nuevo Cine Alemán que influenciados por la Nouvelle Vague francesa buscan una nueva forma de cine. Sin embargo, Petersen se aleja de estos decantándose por un estilo más cercano al de Hollywood, influenciado también por sus años trabajando en la televisión alemana (su colaboración con la mítica serie Tatort es un buen ejemplo). El director procedente de la ciudad de Emden se muestra como un defensor del thriller, buscando captar al máximo la atención y hasta el sufrimiento del espectador con cada plano a través de un historia perfectamente hilvanada, y ejecutada con gran ritmo. Por todas estas razones no es de extrañar el estilo casi dictatorial (desde el cariño) del director a la hora de realizar la película, manteniendo un absoluto control de cada mínimo detalle, ya sea en la elaboración del guión, la elección de los actores y de su propio equipo, además de las propias condiciones de trabajo que el considere mejor para aportar el mayor realismo posible a su proyecto. Por ejemplo, a la hora de elegir al casting, salvando a los tres personajes principales, Petersen se decantó por actores de diferentes zonas tanto de Alemania como de Austria para aprovechar los diferentes acentos y dialectos y mostrar una mayor diversidad, al igual que ocurría en el ejército alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Otros de los ejemplos sería el duro rodaje durante todo un año en el que los actores vivían realmente en condiciones ligeramente insalubres y en espacios reducidos de manera que se notara la fatiga y palidez en sus rostros, además de dejarse crecer pelo y barba de manera natural. 

Para lograr una mayor tensión en el espectador, la mayor parte de la cinta se rodó en el interior de un falso submarino en los Estudios Baviera (en los que los actores hacían el día a día habituándose de esta manera a la vida en un submarino) creando una sensación de claustrofobia total, especialmente en los momentos en que el submarino es atacado. Los famosos travellings a lo largo de los pasillos del submarino se rodaron usando una cámara Arriflex portatil con la que el director de fotografía, Jost Vacano, perseguía a los actores a toda prisa por el minúsculo decorado. Algo a lo que también ayuda la tensa y al mismo tiempo épica banda sonora de Klaus Doldinger.

La intención de Petersen en todo momento fue mostrar por una parte el lado humano de los tripulantes del submarino, verdugos o víctimas, eran tan humanos como nosotros mismo. Por otra, el mensaje anti-belicista de la película, a través de (como afirmaba el propio director) un viaje de locura para mostrar la realidad de la guerra en el que somos testigos junto al teniente Werner de la terrible vida en el interior de un submarino. Y lo consiguió, ya que estamos ante una cinta aplaudida tanto por veteranos como por historiadores por su veracidad y realismo, siendo considerada como una de las mejores películas sobre la Segunda Guerra Mundial jamás hecha. Curiosamente, si alguien no terminó satisfecho con la película fue el autor de la novela, Lothar-Günter Buchheim.

Aplaudida en el mundo entero, la cinta logró el reconocimiento tanto de la crítica como del público, impulsando a Petersen (nominado al Oscar a Mejor Director y Guión) a rodar un proyecto aún más arriesgado a continuación. Logró además influir en los años siguientes a otras aclamadas cintas del género de submarinos como fueron The Hund for Red October (John McTiernan, 1990), Crimson Tide (Tony Scott, 1995), U-571 (Jonathan Mostow, 2000), o K-19 (Kathryn Bigelow, 2002). e

Das Beste: Su realismo, la constante sensación de claustrofobia, la banda sonora, el reparto, la edición de Hannes Nikel.

Das Schlimmste: No es mi caso, pero en ocasiones puede resultar lenta. Si bien la intención de esto es mostrar la (en ocasiones) anodina vida en el interior de un submarino, esto pasa facturas con un buen número de espectadores.

Preises:

Premios del Cine Alemán
Mejor Sonido
Mejor Pelicula, categoría Plata

Premios del Cine Bavaro
Mejor Director 
Mejor Fotografía

Gremio de Montadores de Sonido
 Mejor Montaje de Sonido

National Board of Review 
Mejor Película Extranjera 

Golden Screen
Golden Screen de Oro 

 Festival de Cine de Munich
 Mejor Actor Joven (Heinz Hoenig)

Nota: 4,5/5 Cervecitas.

@cine_aleman