viernes, 13 de febrero de 2015

Crítica: Der letzte Mann (1924)


Título en Español: El Último
Director: F. W. Murnau
Guión: Carl Meyer
Reparto: Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller, Emilie Kurz, Hans Unterkircher, Olaf Storm, Hermann Vallentin, Georg John, Emmy Wyda
Música: Película Muda
Fotografía: Karl Freund
Productora: UFA

Handlung
La historia nos lleva a la entrada de un lujoso hotel en cualquier ciudad del mundo occidental. En ella nos encontramos al portero (Emil Jannings), un robusto y respetado hombre que no solo carga con las maletas de los clientes, sino que es el nexo de unión entre la entrada y salida de dos mundos muy diferentes. Los huéspedes le admiran, los trabajadores le idolatran, pero una vez en su barrio de clase media-baja, allí se convierte en un Dios. Saluda a todo el mundo portando aún su uniforme de portero de corte militar y siendo saludado (por no decir venerado) por la vecindad. Su orgullosa sobrina está a punto de casarse y habrá una celebración por todo lo alto. Mas el día de la boda por la mañana, cuando nuestro protagonista marcha hacia su trabajo, se encuentra que debido a su edad ha sido sustituido por un hombre mucho más joven y fuerte, mientras que a él le destinan al baño de hombres para trabajar como mozo. Toda una vida de orgullo y respeto se marcha por la taza del water que ha de dejar impoluta cada vez que es usada. El hombre, desmoralizado, decide ocultar la verdad a su sobrina por lo que vuelve a casa con el uniforme, el cual deja en una taquilla de la estación de tren antes de entrar, y vuelve a recoger al salir.

Meine Bewertung
Considerada por muchos críticos como la segunda mejor película de la historia, mucho se ha dicho y escrito sobre esta importantísima cinta del expresionismo alemán. Mi intención no será otra, además de dar mi propia opinión sobre la misma, que la de acercaros a esta obra maestra de obligado visionado por todo aquel aficionado al cine, y para ello hemos de hablar principalmente de su director, F. W. Murnau.
Por aquel entonces, el director alemán estaba disfrutando de su gran apogeo en Europa. Los éxitos cosechados por sus últimas películas (Nosferatu y El nuevo Fantomas entre otras) le permitieron apostar por un proyecto revolucionario con el apoyo de la U.F.A. (Universum Film AG), la gran productora de cine alemana. Para ello además contó con tres nombres capitales del cine alemán de los años 20: Emil Jannings (la gran estrella de cine del momento), Carl Mayer (posiblemente el mejor guionista de la década de los 20), y Karl Freund (director de fotografía que revolucionó la historia del cine con su trabajo).
A diferencia de otros films que narran los pormenores de la vejez y el trato que reciben en ocasiones los ancianos por parte de sus familiares como en Cuentos de Tokio o Dejad paso al mañana, El Último se centra más en la dolorosa transición laboral de ser el primero a ser el último, o no ser nadie. El portero nunca fue nada salvo por su trabajo. No tiene nombre, solo el sobrenombre en los créditos finales de Hotelportier. Es toda una autoridad allá por donde va, pero únicamente por su uniforme. Como si de un superhéroe se tratase que sin este nada puede. Y, ¿por qué tanta fijación por la apariencia en vez de centrarse algo más en el drama mismo? Para captar lo que era una realidad en la Alemania de la post-guerra. Un país en el que muchos hombres habían vivido siempre tras un uniforme lleno de medallas, y que sin él se encontraron desnudos, al igual que nuestro protagonista. El toque marcial del mismo, el saludo militar que hace a todo aquel que se cruza con él, son guiños a dicha realidad. Al igual que los vecinos, los cuales siempre saludan con respeto al portero, los que dejan sus tareas ante el paso de este, y que una vez que descubren la verdad, disfrutan de la humillación de este. Porque finalmente se descubre la verdad. 

El portero ya no es "El Portero", solo un hombre más. Un hombre viejo y destruido. Nada. Junto a las risas de los vecinos, encontrará el rechazo de su propia familia al haberse convertido en una humillante carga. Únicamente encontrará piedad en el vigilante nocturno del hotel, el cual le acompaña al baño del mismo donde se arroja sabiendo que es su final. Piedad del vigilante, y del propio guionista, Carl Mayer, quien sabiendo que su personaje no merece dicho final, nos muestra una nota aclaratoria en la que decide dar un giro más digno y feliz a la vida del portero aunque siempre especificando que es algo que hace porque esto solo puede ocurrir en la ficción, jamás en la realidad. Como burlándose de aquella conocida cita bíblica en la que se afirma que los primeros serán los últimos, y los últimos serán los primeros. Sencillamente brillante. Y atención porque este será el único "intertítulo" que encontrareis a lo largo de la película. Murnau nunca fue amigo de los diálogos, por lo que decide mostrar de la manera más natural posible, regalándonos seguramente la más brillante muestra cinematográfica del movimiento alemán de Kammerspiel, inventado por Max Reinhardt, y que tanto influyó en la dirección de actores del cine alemán.
Pero la que característica más representativa de todo el film se encuentra en el apartado técnico, bajo la dirección fotográfica de Karl Freund, quién decidió innovar de una manera revolucionaria al dotar de movimiento a la cámara. En lo que más tarde se conocería como el movimiento del entfesslte Kamera (cámara sin cadenas), Freund apuesta por mover la cámara para dotar de mayor realismo a la acción que se nos narra y que el espectador se sienta parte de la escena misma. Para ello Freund llegó a atarse la cámara a su pecho mientras montaba en bicicleta por el plató. Otra técnica fue la de atar la cámara a un cable y arrojarlo desde una ventana para que cruzase la calle hasta la entrada del hotel, luego, en la sala de montaje, se invertía la escena de manera que parezca que es la cámara la que asciende.

Das Beste: Todo. Historia, dirección, producción, reparto...

Das Schlimmste: Si bien estamos ante una obra maestra, puede que se haya sobrevalorado en ciertos puntos.

Nota: 5/5 CERVECITAS

Podéis ver la película online aquí:

@cine_aleman

jueves, 12 de febrero de 2015

Crítica: Schlussmacher (2013)

Título Español: Rupturas por encargo
Director: Matthias Schweighöfer
Guión: Doron Wisotzky
Reparto: Matthias Schweighöfer, Milan Peschel, Nadja Uhl, Catherine De Léan, Heiner Lauterbach
Música: Peter Horn, Andrej Melita
Fotografía: Bernhard Jasper
Productora: Pantaleon Films/ FOX International Productions/ Amalia Film


Handlung
Paul es un tipo afortunado. Tiene una novia preciosa, un piso de lujo en Berlín, y está a punto de ser nombrado socio de la empresa donde trabaja. Su trabajo consiste en deshacer relaciones sentimentales, ya sean matrimonios, noviazgos, etc... El cliente que desea llevar a cabo una ruptura pero carece del valor suficiente para ello acude a la empresa de Paul, quien se encarga de notificar al otro miembro de la relación dicha ruptura como si de anti-asesor matrimonial se tratase. Pero el mundo de nuestro protagonista cambiará por completo cuando su novia Natalie decida romper con él por no tomarse en serio la relación, a la vez que se ha de encargar de Thorsten "Toto" Kuhlmann, la última víctima de uno de los servicios de Paul, lo cual pondrá en peligro el ascenso de este en su empresa.

Meine Bewertung
Tras la buena acogida que tuvo en 2011 What a Man  (Todo un hombre), primera película dirigida por el también actor Matthias Schweighöfer, este y su guionista, Doron Wisotzty, presentan esta nueva comedia romántica que mezcla la estética de las típicas road movies con las buddy film, bajo la interesante premisa de una agencia especialidad en rupturas (las cuales existen en la realidad y sirvieron de inspiración a Schweighöfer y Wisotzty). Bajo la premisa de que el amor está sobrevalorado y que esta idealización del mismo es la razón del gran número de rupturas entre parejas, nuestro protagonista consigue realizar un trabajo, a priori molesto y desagradable, con la creencia de estar haciendo un bien a la sociedad. La transformación de este resulta interesante ya que no es hasta que le toca a él mismo vivir en sus pieles una de estas rupturas, y ver de primera mano el sufrimiento ante la imposibilidad de luchar por quien amas cuando se da cuenta de lo que ha estado haciendo todo este tiempo atrás. La cinta vive de las divertidas escenas protagonizadas por Schweighöfer y Milan Peschel, además del propio argumento, ya que por todo lo demás, la cinta se va desinflando poco a poco, aunque con elegancia. No es una comedia con pretensiones, únicamente busca entretener, hacer reír al espectador, y retarle a un mínimo de reflexión. 
La película fue todo un éxito de taquilla en Alemania, desbancando a la primera película de El Hobbit del top de la cartelera, además de lograr ser una de las cintas más taquilleras del 2013.


Das Beste: El argumento; el mensaje de la cinta, si no puedes estar con el amor de tu vida, haz a la persona con la que estás el amor de tu vida; además de la excelente química entre Schweighöfer y Peschel.

Das Schlimmste: A pesar de un buen número de chistes y escenas realmente divertidas, el guión sufre de altibajos, además de una nada original representación de la consabida guerra de sexos.

Preises: 
Premios del Cine Alemán
Premio del Público

Romy Gala 
Mejor Película

Premios Bambi 
Mejor Película Alemana

Nota: 3,5/5 Cervecitas.




@cine_aleman

Crítica: Soul Kitchen (2009)

Título Español: Soul Kitchen
Director: Fatih Akin
Guión: Fatih Akin, Adam Bousdoukos
Reparto: Adam Bousdoukos, Birol Ünel, Moritz Bleibtreu, Anna Bederke, Pheline Roggan, Dorka Gryllus, Wotan Wilke Möhring, Udo Kier, Monica Bleibtreu
Música: varios
Fotografía: Rainer Klausmann
Productora: Corazon International



Handlung
Zinos, un cocinero alemán de origen griego, no está pasando por su mejor momento. Su novia Nadine acaba de mudarse a Shanghái; su restaurante está perdiendo clientes debido a su nuevo y radical jefe de cocina; un antiguo conocido le denuncia a Sanidad para poder así comprarle el local; sufre de hernia discal y no puede tratarse debido a que no tiene seguro; y finalmente, su hermano Illias le pide que le contrate para poder salir de la cárcel. La película se mueve a intervalos entre el ajetreado ritmo de los fogones de la cocina del Soul Kitchen, y algunos más pausados típicos del blues más suave, arrancando al espectador alguna que otra carcajada.

Meine Bewertung
Tras el éxito cosechado con Gegen die Wand (Contra la pared) y Auf der anderen Seite (Al otro lado), vuelve el directo alemán de origen turco Fatih Akin con un género nuevo tanto para él como para sus espectadores, la comedia. Partiendo de un guión escrito a medias con el protagonista de la cinta, Adam Bousdoukos, Akin nos presenta una comedia elegante y bien dirigida, pero sin alma. Si bien podría decirse que lo mejor de la cinta es el reparto, los personajes resultan ciertamente vacíos o simples a excepción del excéntrico jefe de cocina Shayn (Birol Ünel). El personaje principal, Zinos, resulta incapaz de producir ningún tipo de empatia, totalmente perdido entre su propio carácter y lo insustancial del guión. Los secundarios, a excepción de Ünel, y a ratos un perdido Moritz Bleibtreu, tampoco ayudan mucho a la cinta. 


Das Beste: El ritmo y la correcta dirección de Akin ayuda a que la cinta no aburra en exceso, se siga con facilidad, y no irrite en exceso al terminar; contar con una anciana Monica Bleibtreu a la que desgraciadamente vemos en uno de sus últimos papeles; la banda sonora con temas de Quincy Jones, Kool & The Gang, The Isley Brothers, Mongo Santamaría, Markos Vamvakarisund o Jan Delay entre otros.

Das Schlimmste: El desarrollo de la mayoría de los personajes, además del tramo final.

Preises:
Festival de Venecia
Premio Especial del Jurado

Nota: 3/5 cervecitas


@cine_aleman

miércoles, 11 de febrero de 2015

Wilkommen!

Tras el modesto éxito que lleva cosechando desde hace tiempo mi mayor y más personal proyecto  de solocineclasico, creo que va siendo hora de probar suerte con un proyecto que aunque menor, sigue siendo personal y atrayente en mi opinión. Espero poder funcionar en ambos con la mayor regularidad posible para de esta manera traeros todo el cine posible, como siempre.
¿Por qué el cine alemán? Si bien desde hace casi cuatro años tengo la suerte de vivir entre España y Alemania, hace ya casi seis meses que resido definitivamente en el país teutón. Desde siempre he sentido un gran interés y atracción por el cine de este país, y del éxito que tiene entre sus habitantes. No veo esa cainismo tan propio de los españoles entre los espectadores a la hora de ir al cine a ver una película patria. Aquí no son necesarios Torrentes o apellidos vascos para hacer una buena taquilla, aquí la gente comparte de igual manera el gusto por el cine alemán como el estadounidense, y en contadas ocasiones hace uso político de ello. El cine en Alemania es, sencillamente, cine. Como en la mayoría de Europa, a decir verdad. 
El vivir aquí, el verme inmerso en esta cultura, tan parecida y a la vez tan diferente, es motivo suficiente para animarme con esta divertida empresa de transmitiros desde mi punto de vista de simple espectador, lo mejor y lo peor de la cinematografía de este país.
El blog contendrá diferentes apartados dependiendo del contenido del artículo, ya sea la crítica de una película (expresionismo alemán; cine de la RDA; nuevo cine alemán (60s-80s); el más reciente;...); noticias sobre próximos proyectos, trailers, etc...; y análisis sobre los diferentes cineastas alemanes.
Os espero a todos! =)